5月1日，故宫博物院历经两年筹备的最新“陶瓷馆”在武英殿向公众开放。此次展览以固定陈列的方式，从故宫三十六万件珍藏瓷器中遴选出千余件瓷器，按照时代顺序，通过十七个单元，分通史陈列和主题陈列，呈现了从新石器时代到民国时期的中国陶瓷历史。

　　说起瓷，仿佛是一个复杂的混合体：它可以很宏大，在英语里，这个字也代表“中国”，作为器物的china与作为国家的China相互映照；它也可以很家常，“一桌两人三餐四季”的日常生活里，我们每天都离不开它。

　　瓷诞生于中国，从瓷上，我们可以看到中国人对于卓越的痴迷以及审美的境界。“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”，人们爱青瓷的典雅含蓄，高贵朴实；“定窑花瓷瓯，颜色天下白”，人们爱白瓷如玉的质感，更爱它冰清玉洁、清清白白的意象；哥窑的青釉，如冬日破裂冰面的裂纹，斑驳、残缺，却也有独具张力的“残缺”之美；元代的青花瓷和釉里红，一改单一颜色瓷器的局面，开创彩色瓷器的新境界；明代的斗彩、五彩，争奇斗艳，色彩缤纷；清代的珐琅彩、粉彩，各种色彩、各种绘画……在中国人的概念里，素雅沉稳，是美；残缺留白，是美；高贵恬淡，是美；内涵丰富，也是美……中国传统文化的千年沉淀纵情而灵动地展现在瓷器上。

　　瓷之美，还在于它不仅仅是瓷器。瓷器的世界里，有勤勤恳恳、任劳任怨的工匠，他们为烧造瓷器呕心沥血、潜心钻研；有技艺非凡的画师，或疯癫于外，或狷狂于内，创造的陶瓷绘画别开生面；有严谨的督陶官，作为“艺术总监”，一生鞠躬尽瘁；有匠心独运的诗人，将易碎的瓷器嵌入诗词，赋予其对抗时间的硬度……一件普通的瓷器，可能因为一场突然的变故而跟随主人颠沛流离，几百年后被考古学家发现；也可能随着舰队远渡重洋，成为国家的使者……瓷不仅仅是单纯的器物，它成了时间的使者、历史的讲述者，成为沟通庙堂与民间、古代与现代、东方与西方的桥梁。

　　从崎岖山林间的一捧泥土，最终跻身殿堂、成为珍贵的物品，瓷之所以能成为瓷，要经历重重考验：首先，要经得住磨砺。一捧泥土的逆袭之路，怎会少得了摔打和磨砺。这捧泥土离开山野，水的涤荡改变了它松散、粗糙的质地，在一次又一次的摔打、黏合、揉搓中，通过“拉坯”塑造，经过反复旋削、挤压、打磨、挖足、施釉、画坯……瓷坯方能塑造成型。

　　其次，浴火能涅槃。没有哪一件瓷器，不是浴火而生。窑炉中的那一把火，是朴素无华的泥瓷坯能否成为珍贵瓷器的关键。不是每一个泥瓷坯都经得起上千度的高温炙烤，在如此严苛的条件下，有的瓷坯会脱色、变形甚至爆裂，而有的瓷坯却能与火共舞，“入窑一色出窑万彩”，成为传世精品。一次炼狱也是一次涅槃，是火的锤炼让绵软的泥土也能拥有支撑自己的筋骨。

　　瓷的成型何尝不是人的成长？“千磨万击还坚劲”，通往卓越的道路从来都不是坦途。唯有雕琢，方能成器，经历涤荡也经受磨砺，那一次次的摔打、一次次的旋削，一次次的炙烤，正是塑造自我的过程。切磋琢磨、百炼成钢，风雪潇潇、寒梅吐香，哪怕平凡微小如泥土，敢于锻造，勇于磨炼，就定能升华自己、绽放人生。（孟佳）

　　

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